Wharf of the Fool

那些做过的梦，唱过的歌，爱过的人 ——记童周共聚演唱会

童安格，曾经风靡整个华人世界并留下无数打动过人心的经典之作的老牌唱将；周治平，国语歌坛的金牌制作人和众多脍炙人口的流行歌曲的唱作人。这两个久未曾听到消息并随着时间的流逝而慢慢地被人们所淡忘的名字，因着一次由两人联妜出演的演唱会而重新被人们提起。2006年岁末，这两位当年同为宝丽金旗下的音乐才子共同携手，在台北国际会议中心举办了三场名为“童周共聚”的演唱会，再次走到了国语流行歌坛的前沿。演唱会取得了预期的成功，场场爆满，反响热烈，随后环球国际唱片股份有限公司在今年先后推出了该次演唱会的CD和DVD。而这对于如我这样由于空间的阻隔无法亲临演唱会现场的歌迷而言，无异于是一份意外的厚礼。

带着喜悦而有些激动的心情将碟片放入了碟机中，把音量的旋钮调至最合适的位置，找好了最舒服惬意的座位坐下，将灯光熄灭，轻轻地按下“PLAY”键，仿佛是用一把能够让时光倒流的钥匙打开了尘封已久的记忆之门。

童周共唱

序幕拉开，两位久违的老朋友身着西装站在舞台中央。周治平体态已经明显发福，而稍显臃肿的脸也掩去了他曾有的清秀和书生意气，而相形之下童安格的容颜倒是没有什么改变。还好周治平的歌声依然清亮如前，开首的第一首曲目就是周治平标志性的《青梅竹马》，“是谁和谁的信,刻在书上的痕迹,是谁和谁的名,留在墙上未曾洗去”，熟悉的旋律和歌词一下子就捕捉住了我的心，陷入到了对 “做过的梦，唱过的歌，爱过的人”的追忆当中。

紧接着，《谁能预言》、《你是如此难以忘记》、《爱与哀愁》、《我就在你身边》、《让生命等候》等多首耳熟能详的歌曲在两人的合作下一一娓娓唱来。从声线上讲，童的嗓音是比较高亢激昂并且带有一些沧桑感，适合演唱那些大气开阔的歌曲；而周的则细腻温婉，适于诠释一些浪漫柔情之作。原本以为两种声音结合在一起会有排斥，却不曾想实际聆听下来，两者恰恰达到了钢柔并济的效果，使得原曲焕发了一种新的魅力。尤其周治平在《谁能预言》的伴唱中穿插了《晚安吾爱》的段落，不仅不觉得突兀，反倒颇有天衣无缝的感觉。而童安格也以其标志性的高音为周配唱，更添即兴的酣畅。两位惺惺相惜的歌坛老将时而击掌相庆，时而拍拍肩膀以示鼓励，时而相视而笑仿佛一切尽在不言中，不由让人心生一股暖意。

民歌弹唱

经过开场部分的铺垫，时光被拉回到了久远的民歌时代。两人漫长的职业生涯都可以追溯到这一台湾流行歌曲的启蒙时期，周治平自己曾在访谈中笑称于民歌末期入行的自己是 “民歌杀手”，而童安格的歌唱经历则始于民歌末期的演唱组——旅行者三重唱。可以说，民歌时期的历练奠定了他们的音乐基础，于他们有着格外的意义。

从童安格的口琴中首先传出了《苏三起解》的旋律，这首借用著名京剧曲目为素材的歌曲在周治平众多的创作作品中显得尤为特殊，其一是把戏曲元素融入到现代流行歌曲中，可谓开风气之先；其二，该首歌又跳脱了原曲对爱情忠贞的描写，着重表达了人性的坚持和谅解的重要，使歌曲的意境进一步得到深华。当然歌曲还有着让人过耳不忘的动听旋律，也因此成为许多周治平歌迷的最爱之一。而周治平在演唱的过程中也显得特别专注，微闭双目，用心吟唱，而童则在边上轻轻应和，一曲唱毕，掌声经久不绝。

下面的一曲轮到了两人共同弹唱童安格的早期作品《星月》，此歌炯异于安格中后期的演唱风格，是一首典型的抒情小品，曲调极其唯美，歌词中透出一种淡淡的哀愁，最适合怀抱吉他浅吟低唱。两人的配合也是珠联璧合，相得益彰。

经过一串复杂的吉他和弦弹奏，《玫瑰花瓣的信笺》这首周治平距今最近的个人专辑中的主打歌的歌声响起，“在一个清晨醒来的孤枕边 我发现你离去的留言，那是一封装满玫瑰花瓣的信笺 里面有你撕碎的誓言”，“一瓣玫瑰代表一份枯萎的依恋，别再想起曾经那么美的昨天”。在这首歌里，周治平通过向来代表爱情的玫瑰描写的却是在感情世界里恋人的背叛、分手和离去，整首歌虽然曲调并不哀伤，但字里行间中流露出的对真挚感情的怀疑也是显而易见的。

童周互唱

如果说前面的两个环节中更多的还是两人各自对自己作品的诠释，而另一人则处于伴唱的地位，那么第三单元两人互唱对方口水歌就真正让歌迷大呼过瘾了。如周治平所说，同为多产的创作才子的两人，曾经都可能想过如果当初自己创作的歌曲交给对方来唱，会是怎么样的情形。恐怕这也是两人的歌迷曾经憧憬过但却从未想到有朝一日真的能实现的一个梦，而这个梦在这一夜竟然成真了！

紧接着上一个环节中的最后一首歌《日落之处》，SAXPHONE中传出的是曾经为张学友唱到街知巷闻的《夕阳醉了》的旋律，而这首歌正是当年由童安格作的曲。两人居然破天荒地用粤语演唱了该首歌的后半部分，虽然粤语的咬字还有些生涩，但能够听到在他们自己的专辑都从来没有出现过的粤语演唱，肯定是个额外的惊喜，而两人对此歌轻快的演绎相比JACKY原唱的厚重也是别有一番风味。

随后，童安格版的《一天一点爱恋》，周治平版的《伤感列车》虽有新鲜感，但似乎并不能让歌迷完全满足。此时，安格钢琴版的《我和我追逐的梦》适时地出现了，安格在演唱这首当年刘天王的国语成名曲时，除了完全传达出了原唱的孤独感和沧桑感，更增加了一份男人的豪迈本色，虽然一再与追寻的梦擦肩而过，但仍然矢志不渝，奋力向前。

非主打歌

可能每个创作者都有属于自己心爱的作品，这些作品可能由于某种原因并不是他们最广为人知的，但却一直在他们的创作生涯中占有特殊的地位，而第四单元的主题正是这些非主打歌。自1996年开始，曾经经历过无人赏识的落寞和后来邀歌不断的辉煌的周治平，改用被他尊为自己音乐启蒙老师的母亲“史次年”的名字来进行创作，而这些歌恐怕除了他自己及他的一些死忠粉丝，知道的人并不多。从《困砂》中对深陷过往感情中的女人的同情（“但回忆就像困进眼里的砂，不管有多痛你都要柔柔的擦”）,《别让我心疼》中冷静甚至残忍地对所谓山盟海誓的质疑（“他信誓旦旦一世一生，那并不是你期待的永恒”），到《沙子》中义无反顾甚至自私的爱（“我已决心作你眼里的沙子，心里拔也拔不掉的一根刺”），再到《春天》中对真情的期盼和坚持(“永恒的春天若有几分可能，就让我耗尽一生顽固地等”)，每一首歌就像那颗颗遗落在外的珍珠被周治平用时光的线索仔细地串连在一起。看得出周治平在重拾这些歌曲时的欣喜，因为他唱得特别的动情，也让人依稀看到当年意气风发的影子。

随后登场的童安格带来的是他04年推出的《青春手卷》专辑中的歌曲。此时安格在乐器上的造诣又再次得到了展示，只见他如同一位古代的书生手持长笛，笛声悠扬，思绪在笛中过滤,纯美如斯,让人身心完全沉浸其中。而随即，在轻快的乐声中，戴上一副红色眼镜、身着花色衬衫的安格唱着“爱情啊，像停止摇就往下掉的呼拉圈；而男人，青春是渐渐后退的发沿”，象一个顽皮的孩子满场奔跑，又让现场的气氛一下子变得活波起来。电视前得我不禁笑了，也许眼前这个男人真的已经不再年轻了，可他那纯真的微笑一定会长久地印在我的眼中。

经典重唱

两位歌坛老将象是已经事先知晓了歌迷的心理似的，在接下来的经典重唱环节里再次献上了自己的经典曲目。在漫天的纸花飞舞中，伴着间奏中优雅的大提琴独奏，第一首献上的歌就是周治平的代表作《那一场风花雪月的事》，这首歌称得上是最能体现他个人音乐风格的代表作品，也因此他用了“风花雪月”来命名他的工作室以及此后创建自己的音乐制作公司。“月光和星子，玫瑰花瓣和雨丝，温柔的誓言，美梦和缠绵的诗”这许多用来印证美好爱情的事物，换来的却是“寂寞的影子，风里呼喊的名字，忧伤的旋律诉说陈年的往事”，难道真的“所谓山盟海誓,只是年少无知”？, 而“那一场风花雪月的事,有没有机会重来一次” ？而到最后“那曾经疯狂痴情的我和你，坐爱情的两岸，看青春的流逝”。周治平用他那有着宋词婉约派风格的温婉细腻的笔触描摹了一段刻骨铭心爱情发生的整个过程。也许只有一颗执着敏感又有着无比坚韧与耐性的心灵才能将人生的种种悲欢离合表现得这般内敛从容、回味悠长。

“这一生为情所困，只为当初你的心太真。这一生痴痴恋恋，只为一个无法实现的诺言”，《为情所困》依然是一首典型的周式情歌，如果说梁朝伟的演唱让这首歌成为了传唱一时的爱情金曲的话，那么周治平的演唱则更深地传达出了自己对于各种广义的情的坚定的信念，而这里的情不仅仅包括爱情，也包括亲情、友情，和人与人之间各种真挚的情感。在歌声中，周治平走向了观众席，和那些多数已不再年轻的歌迷一一握手，此情此景，澎湃了我的心潮。这是一位执着于创作的创作人与多年来一直鼎力支持他的歌迷们的心与心的沟通。青春可以消逝，容颜也终将老去，而不变的是我们已深深植入歌中的记忆和情感。

“不管这舞台有多大，灯光有多亮，音乐的本身是不变的，而我也是不变的”，一段平实的感言引出了另一位主角，童安格。于是，我们听到了有着强烈异域风情和神秘气息的《耶利亚女郎》，带有他早期JAZZ风格的《女人》，中期唯美风格的代表作《花瓣雨》，以及他的巅峰之作大气磅礴的《其实你不懂我的心》，还有那首真假声运用自如的令人难以忘怀的《忘不了》。每一首歌都是那么的动人心弦，虽然有时在唱到高潮处并不难听出歌声中的疲惫，虽然他讲的和表哥的小故事听上去并不很动人，但只要他依然在台上很用心投入地唱着，对于台下那些怀抱着LP的歌迷而言就已然是一种莫大的幸福，而他在《耶利亚女郎》和《忘不了》末尾拉出的超长音更是让人拍案叫绝。最难得的是，台上的这位举止儒雅的歌者，虽然历经了岁月的磨练，依然淡定从容，时而脸上还会浮现孩童一般纯真的笑容。我想，可能也只有象他那样始终活在音乐中的“顽童”，才能保留住那一份久违的纯真。

记得那首歌

两人此次合作所激发的最大的火花恐怕就是下面带来的两人专门为这次演唱会共同创作的《记得那首歌》。而这样一首旋律和歌词听来都颇为简单的歌曲，却真正道出了歌者对歌迷的心声。“如果你想起那一天、那首歌、那张脸，你是淡淡会心一笑，还是默默掉泪”，“如果你忘了那一天、那首歌、那张脸，让我们陪你把回忆，画成一个圆。风花雪月，沧海桑田，梦里的画面，原来就是今夜。”是啊，曾经有一天，有一批带着美好青春回忆的歌迷走进了演唱会的现场，静静地听着曾经伴随他们经历青春的喜怒哀愁、走过人生的起伏波折的歌曲经由两位款款深情的老男人用心地唱出。而这样的歌声，这样的画面，以及这样的心情，相信都会牢牢地锁进歌者和歌迷的心间。

ENCORE尾声

例行的ENCORE环节在这样一场让人如痴如醉不忍离去的演唱会自然也是不会少的。可能因为年龄的关系而而习惯了静坐欣赏演唱会的歌迷终于也按捺不住激动的心情，忘情地呼喊着两人的姓名。在我听来，这样的呼喊一点都不比在那些当红歌星的演唱会上少男少女地尖声嘶叫逊色，因为那呼喊中释放的是岁月积淀下来的情结。在最后两首曲目，《梦不到你》和《明天你是否依然爱我》唱完后，纵然歌迷有再多的不舍和留恋，纵然他们当中可能有人会因为没有听到自己最钟爱的作品而有些许的遗憾，但毕竟曲终终将人散，聚散别离，本就是人生的常态。于是，一场积聚了太多回忆和情感的演唱会终于在纸烟花中落下了帷幕。

已经许久没有看过这样的一场演唱会了，没有绚烂夺目的灯光、没有热辣劲爆的舞蹈、没有让人瞠目结舌的奇装异服，更没有那些冗长无趣的说话，有的只是两位歌者为我们献上的一首首耳熟能详、历经时间考验依然散发出无穷魅力的经典老歌，有的只是台下歌迷深情的注视和情不自禁的小声哼唱，还有那一张张写满了幸福和满足的或深或浅地刻下岁月痕迹的脸庞。真的，我们所需要的不过是在这样一场纯粹的演唱会中去回味做过的梦、唱过的歌、爱过的人。

缘分，就像一个奇迹；重聚，为了纪录曾经的感动。前奏才响起，幕已落下；还好在这里，我们留住了那一夜永恒！而我们的青春也在那一夜得到了最美丽的绽放！

没想到第一次为上海电影节的票房做贡献居然是选择了一部纪录片。在翻看了电影完全手册和查询了排片表以后，偶这个对ITALY电影一直心向往之然但更多地只是收碟而真正完整看过的片又不过寥寥的“伪ITALY电影迷”却在众多题材的片子中独独选中了《星光在我心》，而在此之前偶可能连Marcello Mastroianni的中文名字都还读不清楚。偶想可能是偶与生俱来的对ITALY的好感以及年初在意大利电影展映上看的甜蜜的生活留下的好印象让偶做出了这个选择吧。